◎從《鴿子》《神祕嘉賓》《收藏》這三首歌談起

這是我在中視討論區發表的第一篇嚴肅而且超特長的臭長文.....

原文網址：http://bbs.ctv.com.tw/viewtopic.php?p=1231049

因為中視討論區的資料庫莫名其妙的精神錯亂，讓發文順序整個亂掉。所以我只好開了這個 Blog 來放這篇文章，然後又陸續的把其他文章也移過來備份。就這樣建立起這個 Blog 來。

我會注意星光是因為蕭敬騰，會開這個Blog也是因為 Jam，這就是「機緣」吧！



我會繼續的修改，直到滿意為止，也許永遠不會有滿意的一天，但總會有停止的一天。
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發表於: 星期四 六月 05, 2008 6:39 am
因為最近比較閒，所以打算寫一長串大概幾萬字來敘述一下這一年來聽星光的種種感覺。

這種東西本來應該開個 Blog 來登，不過我實在懶得為了這事情去申請一個 Blog，至少目前如此，所以先用簡單的 討論區界面來寫個....算是草稿吧！！

轉眼之間，星光熱潮已經一年了。你還記得第一次聽到這些歌聲的感覺嗎？

我記得很清楚！那是在一個莫名其妙的晚上，為了在 Youtube 上面找一首歌，輾轉看到星光的影音。唱歌的人是蕭敬騰。

後來引起我注意的是賴銘偉，然後是黃美珍、梁文音、魏如芸和其他星光二班，最後我才去看了一班的片段。

聽多了其他音樂再聽國語歌的感覺，很像是在看了一晚上的Discovery或者Kieslowski之後，睡前再看一片卡通。

深度廣度精緻度創新度、、旋律歌詞曲式調性、、、、不管比什麼，華語歌都還上不了世界音樂的檯面。
唯一吸引我的，是中文，就像卡通帶來了兒時那單純而歡樂的回憶一樣。母語的歌曲，帶給我的，是那直接貼近我生長的環境的感受。這種感受，我長大以後才知道，和世界上其他人，大部分的人，是不一樣的。

台灣的電子產業，已經站上世界舞台了。台灣的音樂呢？

在台灣做音樂的人，是否想過，你做的音樂，拿去國外比，比的贏人嗎？

就算只再台灣比，進唱片行買CD的，網路上點撥歌曲的，有可能是在電子產業工作的，這些人，在專業領域上，是全世界頂尖的，你、台灣的音樂人，要給這些聽眾怎樣的音樂？？

卡通也許可以安撫兒時的鄉愁，但不能安撫一個滄桑的心靈。音樂也是，華語音樂可以讓華人得到不少母語的認同，但不能滿足一個無國界的【音樂聽眾】的耳朵。
當然我知道，台灣甚至華語CD市場的主力，目前而言，是二十歲以下青少年，對這些人而言，羅大佑已經是古董，更何況三百年前的巴哈？

既然觀眾是這樣，市場又不大，何必做曲高和寡的東西搞死自己和唱片公司？

如果大部分觀眾根本分不清楚 Rock 和 Metal 和 Heavy Rock 和 Heavy Metal，何必做 Progressive Metal？

既然聽眾分不清楚 古典派古典音樂和浪漫派古典音樂有什麼分別，聽不出小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴的區別，唱片公司的古典部就只要做作【浪漫鋼琴100首】這樣的唱片就好啦～ 何必錄音錄的那麼辛苦做現場演奏古典樂？
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第一次聽到【超級星光大道】這個名字的時候，立刻想到的就是美國的 AI，我心想：拖了這麼多年，終於知道這個可以抄了喔？

既然是這樣的心態，當然不可能有啥好感，看了一兩眼的感覺也是：這能跟 AI 比嗎？差太多了吧？連 American Got Talent 這樣的都比不上哩！

所以我根本不想看。


金星公司真的應該感謝蕭敬騰，是他一個人救了這節目，沒有他，楊宗緯不能算是個咖。

補充：【楊宗緯在我心中還有點或許勉強約莫不能算是個大咖】，一個巴掌拍不響，Yoka跟宗緯不是能擦出火花的一對，有了蕭，才能跟楊湊成一對，拍出一聲驚人的【啪！】，吸引到這麼多人注意。


最近這三位的主打歌都出來了，唱片也終於都要出了。其中蕭敬騰是最晚的，我是前幾天才聽到【收藏】這首歌。第一句都還沒聽完，我就想：這是孫燕姿【雨天】的男生版嗎？

聽完整首歌，還是一樣的感覺，我不得不說：華納呀～ 你們搞砸了。

我還沒聽到其他歌，也許專輯裡其他歌會比這首好一點，王菲在台灣第一張專輯的第一主打【執迷不悔】並沒有大紅，是第二主打【我願意】捧紅的。但是，把【執 迷不悔】拿來比【收藏】實在對不起小胖老師。執迷不悔好太多了，蕭的第二首主打歌，只要能有【執迷不悔】八成的好聽，他這輩子就吃喝不盡了。


這三首歌，我聽起來，三個人的唱功還是不分軒輊，不過，曲子差了很多。

【收藏】別說了，真是浪費了蕭的唱功。【鴿子】和【神祕嘉賓】這兩首，說實話，也遠遠不及這兩位當初唱紅的那些曲子。

好了，說完了，這三首就是這樣，兩首平平，一首稍差。就這樣，我不想再花力氣說了。
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再來要說的是，作曲（包括旋律和歌詞）重要，還是演唱者重要？

毫無疑問，作者才是靈魂，演唱者只是血肉，一首好歌，今天沒人唱，明天還有機會。
一個好的歌手，今天沒好歌唱，明天？..........沒有明天了！！一片歌手聽過沒！


當然蕭幫主不會是一片歌手，不過，從【收藏】這首歌看起來，他的唱歌天分，還沒有得到好的詞曲可以發揮。

以我的觀點，蕭在金馬獎唱的四首歌組曲（不能說得祕密、小茉莉、天堂口、小情歌），隨便拿一首來當主打，都可以唱到爆紅，而且這四首，蕭都唱的比原唱好太 多太多！！！可惜那些歌，在目前的唱片【行規】裡，都是【名花有主】的歌，這些唱片公司，只會希望你蕭敬騰用力唱，最好把這些歌唱紅，這樣唱片公司可以收 到版稅，但是，要拿去發CD？抱歉，先拿個幾百萬來吧！

休息一下，閒聊一段【幾十年才出一個的好聲音】這句讚語。


我聽到的時候，第一個反應是，真的很認真的去數這幾十年來台灣出過的好聲音。

數了不到二十個好聲音，我就赫然發現自己真是神志不清才會把這句話當真。


不要說幾十年，【幾十個禮拜】大概都......言重了。


以我這樣的對華語音樂不太熟悉的普通聽眾，我都可舉出像是：張學友、王菲、陳淑樺、江蕙、蔡振南、張雨生、、、、、這樣一個洋洋灑灑的名單，隨便一個都可以K掉楊、蕭、林三人（其他沒提到的，真的抱歉了）

其實蕭敬騰、林宥嘉都不比楊宗緯差。如果某人可以說【幾十年才出一個的好聲音】，那麼這三個人一出，台灣大概一百年沒人才了。

我的看法是，去年這一年，台灣新出的好聲音裡面，楊宗緯一定可以排名前十名。

一定有人很好奇，說了這麼多，好像標準很嚴，真的很想問【那你覺得誰比較屌？】

我的回答是，這四十年來，台灣，或者說華語音樂，有大概十幾個人，是我覺得很屌的。

我的標準是：能作曲、能唱。 不分排名先後順序，想到就說，我想到的是：

第一：羅大佑，毫無疑問，羅大佑是他那十年裡面，最重要的音樂人。
第二：張雨生，作曲作詞一樣包辦，唱的更不是問題。
第三：黃舒駿，很可惜他後來不唱了。
第四：Beyond，華語團體唯一一個，五月天？......等他們長大再看看。

其他還有不少，為了怕得罪人或者引起爭議，我還是別寫太多。

如果把標準降低成【只要作曲、演唱其中一樣就行】的話，那就更多了，各大歌唱比賽的評審們就是，王菲、蘇芮、張惠妹、、、等等也會入選。我估計大概有五十人。

所以，基本上，我聽星光的標準是：幾十個禮拜能出一個楊宗緯，
所以，那種，台灣每個禮拜都會出好幾個，一年有幾十個的好聲音、好創作，算是不錯的。

我想過一個好玩的場景：如果在二十年前辦星光，會有什麼人參加呢？

也許會有：
揹著吉他唱自創曲【用心良苦】，年輕帥氣而且唱作俱佳的：張宇同學。
彈著白色鋼琴唱自創曲【男孩遇見野玫瑰】的古典氣質妹：黃韻玲選手。
唱自創曲【旋木】的，外型有點GY的袁惟仁同學（算是駐唱歌手代表啦！）

也許還會有：
唱自創曲【我願意】唱的拖泥帶水而且歌喉不是很好的黃國倫同學。
吉他彈得很好但是唱歌實在沒天分的王治平同學。
老是喜歡飆高音唱重金屬的，也是唱自創曲的張雨生同學。
菲律賓來的，專唱些怪怪自創曲的海外選手陳珊妮同學。


光是想這個場景我就覺得很有趣。

因為這些選手都會在星光大道上唱的痛苦的不得了。

先是王治平因為沒有一個音準的所以被淘汰，
然後是黃國倫因為【技巧太單一而不足】被淘汰。
黃韻玲因為唱快歌的時候肢體跟殘障一樣，淘汰。
小胖因為一直被Roger老師要求減肥，但是減肥失敗，淘汰。
而張宇則是因為老是唱破音所以.....淘汰。
張雨生....早在一開始就因為唱太多 hard Rock ，被老師批評【曲高合寡，挑歌有問題】淘汰掉了。
陳珊妮？歌太怪引起評審不滿，被要求【多一點女性魅力】以後唱蔡依林【舞孃】遭到淘汰。

不過，這些人（和其他許多同時期的創作歌手）可都是超過楊、林、蕭、Yuming、文音、LALA等等、、、超過很多的，唱作俱佳的實力派哩！

好玩的來了，如果這些人都被淘汰了，誰會得冠軍？

我猜是：
pitch超準，挑歌一流，情感恰到好處的陳淑樺同學和江蕙同學。
爆發力一流的蘇芮同學。
唱歌超有魅力的王菲同學。

聽起來滿刺激超精彩的場景，簡直可以用【華山論劍】來形容了！對吧？

其實也沒那麼精彩刺激，至少，華山論劍還有十億人參加，上面那個虛擬的場景，只有住在台灣的兩千萬人參加，而且還限定【二十年的某段時光】才能參賽

我想大部分的，有在聽音樂的人，都跟我一樣聽過 Beatles、巴哈、佛教音樂、Heavy Metal、歌劇、新世紀、HipHop、、、、。很多人甚至聽的更多更多。

在我的日常生活裡，很可能早上起床聽的是魯賓斯坦彈的蕭邦，上午聽聽Led Zeppelin or 二泉映月 ，下午換梵唄or Steve Vai，開車聽電台，晚上聽......聽到了星光大道！！？？

我想，跟我有過同樣經驗的人，聽到星光大道的時候的感受，應該都是一樣的。

那就是：
熟悉的音符、熟悉的語言、不熟悉的人，唱著很久很久以前的回憶或者很近很近的心情。

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來說說【評審不公！製作單位造假！】這個吵翻天的萬年話題。

【節目是我的，我愛怎樣就怎樣，不爽別看，要不你組個製作公司去電視台遞案子搞一個。】

完畢，結束。

以上就是我對這個話題的千千萬萬篇討論的總結。



有人質疑 AI 不公嗎？沒有嘛！因為人家是美國人，美國人不流行搞節目黑幕的。
那為什麼要質疑星光大道不公呢？難道不知道星光大道是台灣節目？難道不知道在台灣沒有不黑的節目？

會有【不公平！！】這種憤怒的聲音的，大概都是心懷理想的熱血青年，混過社會就知道，這社會沒有公平，所以也沒有不公平。

不過，歌裡面真的有不公平，蕭賀碩原唱，林宜融翻唱，滿好聽的。

蕭版：http://tw.youtube.com/watch?v=-PI-ZZTdgv0
林版：http://tw.youtube.com/watch?v=gx7m1oQ9jdY
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前面罵了【收藏】這首歌，我說，這首歌浪費了蕭幫主的好嗓音，
這段話想必會引起爭議。

那就來說說【歌曲本身為什麼重要】的問題。

小說【挪威的森林】裡面，【我】的學長說【作者死掉不滿三十年的文學作品不看！】這個態度實在滿屌的。

我看小說不是這樣，新舊我都會看。音樂也是，以前的，現在的都會聽。

什麼是流行？什麼是【老派】？

流行歌手如果很紅，會被邀請去國慶大典唱國歌，譬如說：阿妹、蕭煌奇、、、
流行樂手如果很紅，會被邀請去聖誕舞會演奏，像是：布拉姆斯。舞池裡大家跟著節奏跳舞跳到很 High。因為這枚布拉姆斯的創作曲很屌，節奏強烈曲風新穎，比起讓人四肢無力的【老派】音樂要好太多。
流行男樂手如果長得帥，會有女性粉絲瘋狂追逐，有時候會得到【師奶殺手】的稱號，像是蕭邦。
當然，如果一時誤入歧途，會吸毒縱慾甚至英年早逝，像莫札特。

巴哈寫【受難曲】之類的，跟劉家昌寫【中華民國頌】有啥不同？
當然，這兩者的音樂高下差太多，不過，本質上都是【為政治（宗教）服務】，
也都成為一時的流行。

老派也沒啥不好，至少，能流傳到現在的【老派】音樂，都是經過時間考驗的，聽起來比較不會浪費時間。

當然，理論上，當代音樂比較能貼近當代聽眾的耳朵和心靈。

可是，華語音樂聽了這麼久，說真的，我常常有【聽到收藏以為是雨天】這樣的不優的感覺。

我記得很清楚，羅大佑的鹿港小鎮出來的時候，大家都說滿屌的，
有次聚會，某個前輩從架上翻出一張外國唱片，一播出來，

嗯～ 原來【鹿港小鎮】的吉他前奏（Masa老師彈的）是抄襲的，和那首外國歌幾乎一模一樣。

你覺得身騎白馬有很屌嗎？我覺得是，不過也來聽聽 饒舌歌手 Warran G 在1998 發行的單曲【Prince Igor】
http://tw.youtube.com/watch?v=XceVdo9IVQo

Prince Igor 是鮑羅定的芭蕾舞劇【伊果王子】，距今大概一百多年，和 Warren G 合作的 Sissel 是曾被邀請去諾貝爾頒獎晚會上演唱的女高音。

Warren G 和 Sissel 很成功的把【饒舌】和【俄羅斯民謠風】結合在一起。

把經典音樂當成元素摻揉近新創作，一直是音樂發展的重要形式，不過這種形式，不會是主流，但也永遠不會消失。

所以囉～ 我不怕【老派】標籤，只怕歌不夠好，白花了時間去聽。
我想過一個有趣的問題：

一百年以後，現在存在著的音樂（人），會剩下哪些？

1900-1950，這五十年間，唱歌、發唱片、作曲的人都不少，你還記得哪些？

我記得李香蘭（日本人，前參議院議員山口淑子）和周璇的【夜來香】（黎錦光詞曲）、【何日君再來】（黃嘉謨作詞，劉雪庵作曲）

田漢作詞，聶耳作曲的【義勇軍進行曲】

梅蘭芳的《貴妃醉酒》、《霸王別姬》

華彥鈞【二泉映月】

很努力的回憶+收集資料的話，大概可以舉出十幾個。

近一點的現代：
1950-80，我記得一票校園民歌手，還有一些港星。

1980-1990，滿多的。

1990-2000，更多了～

2000-現在，多不勝數。

五十年後、一百年後回頭看，現在檯面上這些人，能剩下幾個屹立不搖？這些歌能剩下幾首傳唱不朽？

我的估算是，十年磨一劍

所以囉～ 如果1980/90年代要各選一個，我選羅大佑和張雨生，很遺憾的淘汰掉王菲、阿妹、張學友、、、等等等等其他人。

怎麼說呢？

他們倆人的作品，也許五十年一百年後還有人會願意唱，願意搞【老歌新唱】啥的。這就是他的價值。
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以上這段，我自己都覺得枯燥無比，跳過沒看的人，恭喜你們～～
寫了那麼多白爛枯燥的礙眼的東西，重點是：

歌曲本身，是演唱成功與否的關鍵！！

這句話無可反駁，實在不需要寫一大堆廢話來闡述，我錯了，我只要舉一個例子應該就可以說明了：
如果蕭敬騰唱【兩隻老虎】PK楊宗緯【小蜜蜂】，有哪位十二歲以上觀眾有興趣聽的？
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今天晚上我聽了【愛上你等於愛上寂寞】的三個版本；

林芯儀：
http://tw.youtube.com/watch?v=ZfALxLRc_60
王雅婷：
http://tw.youtube.com/watch?v=nmmpSYS4Abc
藍惠君：
http://tw.youtube.com/watch?v=xT1famZRY4w
（原唱順子的版本更讚，不過，不太適合拿來比，大家自己找吧～）

先說一下，我滿喜歡王宏恩的主持風格的！他很誠懇而且開朗快樂。

沒聽過藍惠君的版本以前，我比較喜歡王雅婷的版本。
林芯儀其實唱的很好，技巧方面超過其他兩人。
但我比較喜歡王雅婷唱這首歌的感覺，我從雅婷的歌聲裡，可以聽到比較多 personality。

第一次聽藍惠君唱這首歌，說實話我心裡在嘆氣。覺得她在背書，不過很神奇的，李恕權一點，藍惠君就通！第二次唱的非常好！我覺得她重唱的那段A1，甚至超 過雅婷唱的同一段，不過這樣比不太好，因為藍惠君沒有唱完，而王雅婷在這首歌後段的表現其實才是深深的吸引我的部份。從前段延續下來的【說】這個字的獨特 唱法，到了【地老天荒】這四個字開始抓住我，然後【下個世紀末......】之後一直到結束，最後的【不要再閃躲】，這一整段都非常的棒，很多的口氣、咬 字、情緒都非常非常的棒！

藍惠君的版本加入後，讓我很猶豫，藍第二次唱的時候，唱的很棒，可是只有一小段，她唱的第一次，真的給我背書的感覺。怎麼說呢？我把歌詞寫一遍：

【微涼的晚秋，隨著落葉擦肩而過，多少年，日昇月沒轉瞬間過。】

大家可以回憶一下唸書的時候，背書的口氣，然後把上面的歌詞念一次。

然後，想像一下【爺爺！您回來了，您終於回來了】的小學生口氣，念一次。

很好玩對不對？這就是口氣，星光的評審說了一年多了，幾乎每一集都會提到【感情不對，口氣不對....】可是，參賽者還是一樣，背書或者【爺爺 ～】不斷的出現，我每次看到這樣的唱法，都很慶幸我不是評審，如果我坐在評審席，大概會氣的七竅生煙，都說了 N 次了，是聾子還是傻子，怎麼都學不會哩！！？？

說來簡單，其實也不簡單，很多人一輩子到老，都不知道怎樣【朗誦課文】，更不用說念詩。

試試這句詩：

愛情太短而遺忘太長

Love is so short and forgetting is so long.

不好念，而且這還是翻譯，原文是西班牙文。
（網路上找的到作者自己朗誦的錄音，有興趣的可以找找）

所以，唱外文歌，真的比唱母語的要更難，聽，也一樣難。

大部分的人唱歌，都是用死背的，死記住原唱的每個音，有天分聰明的人，能夠記得很細微，幾乎到了【分不出來】的地步。

可是歌不應該是這樣唱的，原曲的音符、拍子、節奏、口氣、、、、都是可以改的。

應該說，是必須要改的，要改成自己的口氣！否則只是拷貝機，或者【真人發音電子字典】。
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王雅婷常常被我拿來當【參考指標】，真有趣，

譬如說：

vs.梁文音：巴冷公主。
vs.黃美珍：愛什麼希罕。
vs.林芯儀：愛上你等於愛上寂寞。
vs.簡鳳君：排山倒海。（林芯儀...）
vs.賴銘偉：阿嬤的話。
vs.李雅雯：Katsu。（林佩瑤）
vs.吳忠明：心動。（黃靖倫）
vs.葉瑋庭：站在高崗上。（林芯儀）

光是憑記憶就可以舉出這麼多了，真的要找一定更多！ 我真的很想說：雅婷，辛苦了.......

有空一定要來寫一篇【王雅婷亂鬥群雄！】，一定很有趣！！
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寫完了【選歌】、【風格】這兩個唱歌最重要的元素以後，再來要寫【技巧】了。

鄉民們聽星光最常出現的疑問是：音有不準嗎？我怎麼聽不出來，老師是不是太挑了還是故意刁難？？？

很多聽古典音樂的人都知道，在歐洲有很多管風琴。

管風琴通常【建造】在教堂裡，因為她非常巨大，所以必須要用【建造】這個字來形容這種樂器的製造過程。簡單的說，管風琴是用巨大的銅管當作共鳴，銅管的長 度決定了音高，所以建造完成以後，管風琴是不能像鋼琴或者其他弦樂器一樣【調音】的，管風琴比較像長笛、簫。洞打在那裡，就是有那個音。

問題來了，這些管風琴都是很久以前【建造】的，當時的技術不那麼先進，有時候音不太準，怎麼辦？

嗯～ 沒辦法，管風琴是老大，其他樂器去調音吧～ 調成管風琴的音準，唱歌的也是，照管風琴的音準唱。

這種時候，不管是其他樂器還是人聲，為了【配合】管風琴，都只好【荒腔走板】了。

聽起來真的會【荒腔走板】嗎？當然不！還是很好聽。

但是如果單獨錄下人聲的部份，單獨的聽，就會發現【啊！每個音都是不準的！！！】

音準不準的奧妙就在這裡。

巴哈的時代，A4（中央Do上面那個La）比現在的 A4=440Hz 要高出差不多三個半音（小三度）
幾百年間，A4一直在380-480之間徘徊。
第一個音叉被拿來當校正標準的時候，A4是422。
到了二十世紀，還有人主張用256Hz當作C4（這時候A4會是430）


看過星光出現的【老師提議升個半Key試試看？】的神奇效果的人，一定印象深刻。
差半個一個Key就差這麼多啊！？

那以前的人怎麼辦？琴譜有時候很難移調彈，管風琴升不了Key，也降不了Key，唱的人要是唱不了，不就.......剉賽？
今天唱的上去，明天換個教堂，就唱不上去了？

沒辦法，這就是人聲的悲哀，因為人聲要升Key降Key太容易，所以都是樂手先喬好，樂隊說了算，唱歌的人只能乖乖升降Key。所以才需要【鐵肺】啊！！不管升降幾個Key，都要唱的一樣好才能混飯吃啊！！


時至今日，【人】當然幸福一點了，當代歌手基本上可以要求樂隊配合升降Key來達到完美的效果，不過，後遺症就是，因為音準太固定了，A4永遠是440，聽多了，聽久了，再加上樂隊的樂器音準都【非常準】的伴奏，歌手只要稍稍不準，很容易聽的出來。


有些人還是疑惑：為什麼我聽不出來？

這個....每個人體質不同，通常，一個音偏離5%的時候，有95%的人聽的出來【音走掉了】，當然，這種能力也跟訓練有關，不過，聽歌還要訓練就實在太累了吧？我們只是平常人，聽歌只要爽就好，哪管他【徐佳瑩你的吉他第三弦音有點不準喔！】


我對評審的【音不準】的意見大概就是這樣。

除非參賽者真的唱的荒腔走板，否則我不太計較音準問題。聽歌就是要放鬆了舒服的聽，每個音都去注意【和樂器的共鳴、和前後音符的比較】實在太累了。

既然說到徐佳瑩，就順便提一下那一次小胖和徐佳瑩之間的神奇對話吧～
（我聽到這段的時候，好幾次差點從椅子上跌下來......）

胖：徐佳瑩，妳知不知道自己的音域？
La：不知道！（第一次差點跌下來！還真是理直氣壯啊？）
胖：一般人的音域，大概是八度（我還沒坐好，又跌下去了）
胖：........十二度以上那是天才型的了（我是天才耶！！我又跌下去了）

我心裡真的在吶喊：天哪！這就是星光的水準嗎？

可惜那時候鏡頭沒有帶到其他人，我不知道滿場的音樂人，包括其他評審老師、樂隊老師、合音老師、其他參賽選手、、、、臉上的表情不知道是怎樣的？


要知道自己的音域很簡單，找一台鋼琴，彈單音，跟著單音唱，能唱到哪，就是妳的。
一般人如果不是五音不全，唱十度絕對沒問題，唱十二度是普通，職業歌手，我覺得要有十六度（唱不完美也算，只要能唱到），厲害的歌手的話：

我是妳的眼，好像兩個八度，我沒仔細研究。不過我想蕭煌奇老師的音域超過這個，因為他的低音和高音都很遊刃有餘。
楊培安：聽說是22度，所以號稱【鐵肺王子】。
張雨生：聽說超過三個八度，我不太清楚。


勉強替小胖開脫的話，他的意思應該是【能夠完美詮釋的音域，普通人是八度】
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歌也選對了，歌詞情感也掌握了，技巧也OK了，再來呢？

是什麼魔力，讓我喜歡上某一個歌手唱的某首歌？

（終於要寫到重點了，相較於後面的東西，前面寫的洋洋灑灑幾千字好像都是廢話.....）

先回顧一次本文的開始，關於【鴿子】vs【神必嘉賓】vs【收藏】這三首歌。

我做了一個表：

--------【鴿子】vs【神秘嘉賓】vs【收藏】
歌曲本身：.....可.............可.............尚可 <----這是不予置評，不是叉叉，蕭迷不要打我！ 歌手詮釋：.....優.............優.............優 歌唱技巧：通通一百分，這不用懷疑吧？有人忘詞走音嗎？ 不過我必須說，我覺得，這些歌如果原封不動拿到星光舞台，通通沒有20分。 （這裡的20分是二班標準，不是一班標準，也不是三班標準） 我的心得是：

這三位都是演唱型的巨星，不是錄音室的巨星。
（至少目前看來是這樣，不過錄音室去久了就熟了，以後怎樣很難說）


拿這三首歌給這三位唱，先天上就辜負浪費了這三位。
咖啡杯大大關於唱片界生態的好文，已經足夠說明了這三首安全歌出現的原因。

後天上，這是唱錄音室不是現場，不是這三位習慣熟悉的環境。

安全歌+安全環境？

我們迷上的林楊蕭，是【比賽歌+淘汰壓力】下型塑出來的，
是懷著不安定、一點焦慮、太多或太少興奮、被淘汰的不確定、剛剛才哭過、這次會不會忘詞？、、、等等的不可預期的精彩調味料的大餐，不是乾乾淨淨味道剛剛好的中央廚房生產的太空包飛機餐。

真歹勢，這三首歌又被我批了一次........（奔逃）
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發表於: 星期四 六月 12, 2008 3:55 am

我終於又要回頭寫這篇了。

這篇實在是個離題大全，從一開始的【從三首歌談我看星光的感想】這麼一個簡單的題目，寫到一發不可收拾的混亂，天馬行空到我自己看了都好笑的境界。


（小小聲）我....我回來了.........（偷偷坐好）


上次說到，嗯～ 聽星光的【最初的地方】，說到最初的地方我會想到：
http://tw.youtube.com/watch?v=SMGCLIzjFtQ
這不是星光，這是【楊乃文+伍佰】，我每次聽這首歌，都可以感覺到音樂的【最初的地方】的那種單純和感動。

我很想把這首歌送給正在撞牆的那些人，不只是星光參賽選手，也包括所有在生活上、情感上、工作上，任何事情上不順利的人們。

聽星光的最初的地方，對我來說，是熟悉的歌和單純的比賽。
這三首歌，讓我失落的就是，不熟的歌+不是比賽的唱法。
唉，又說到這三首歌，真對不起這三位的歌迷朋友們啊！
其實我也算是歌迷，要這樣子挑剔這三首歌，心裡也滿掙扎的。
有些話不吐不快，說多了自己卻又難過。

關於這些事情，我愛的唱歌的人變成我不熟悉的出片歌手的事情，我打算寫在我的另一篇【我看目前的音樂環境】：
http://staplefree.blogspot.com/2008/06/blog-post_1447.html
關於這三位歌手的新專輯和新歌，我也已經開始寫了，第一篇是【我聽王子的新衣】：
http://staplefree.blogspot.com/2008/06/blog-post_15.html

這邊就繼續說【從這三首歌想起的，當初我聽星光的感覺】吧！
我想列舉一些，我想到的、喜歡的星光歌曲：

1.小茉莉：這首歌實在距離星光很遠，我知道。（Jun.06更新：突然間變得好近！）

2.如果還有明天：我第一次聽到這首的時候，薛岳的CD還沒發。

3.一個人：楊乃文原唱，美珍在【康熙】唱過。

4.緩慢+女爵：兩個我愛的歌手，很舊和很新的組合。

5.良心：亂彈的名曲，我也是聽試聽片，當時就覺得很屌，想不到多年以後竟然＊配八家將演出，我聽到歌單，看到八家將，就認定 Yuming 是我心目中的冠軍。

6.流浪記：這首歌讓我想到 Rachmaninoff 的第二鋼協，只要認真聽，都會流淚。

7.沒有煙抽的日子。

先這些吧～我會慢慢補上。

我剛看星光的時候，根本不上網路討論區，也不和人討論。我也不支持哪個參賽者或者反對哪個評審，我也不看報紙、雜誌、廣播、電視。聽起來很【化外之民】，事實上也是，很像是一個，住在荒島上的魯賓遜，撿到了一捲【超級星光大道】的錄影帶然後就開始看了起來的感覺。

反正就是，聽吧！

就是聽歌。

後來我發現，這真的是最好的方式。（中視啊～ 出DVD吧！）
太多的爭吵，太多的八卦報導，太多的評論（像是這篇）只會降低了聽歌的樂趣。

單純的打開電視，聽參賽者報歌名，老歌勾起數不清的回憶，新歌則帶來一連串的疑問，但就在這些都還沒來得及發酵前，前奏響起，歌手開始唱了。一分鐘，兩分鐘，頂多三分鐘一首歌結束，然後評審說說話，我喝口水，也許進一段廣告，然後繼續下一個冒險。

回到了，最初的地方。

回到最初的地方：
是什麼魔力，讓我喜歡上某一個歌手唱的某首歌？

我想，每個人都有不同的答案，對我來說，大概是這樣：

一、聲音本身的魅力。

二、歌曲本身的魅力。

三、那一刻、那個地方、那個人、那個版本。

很久以前有一天，我開著電視，想要找一個比較熱鬧的音樂當作背景，只是當作背景，因為有別的事情要做，並不是想要專心看電視。只是想找個節目，代替 CD，填滿空間，把我和世界暫時隔離。我轉到了一個校園演唱會的錄影，就開始做我自己的事情了。

那是孫燕姿剛出道的某場校園演唱會，聽著聽著，我覺得歌不錯聽，唱的人也很有特色，趁著休息的時候，就看了起來。我還記得那是唱【超快感】，唱著唱著，孫燕姿好像有點分心，歌詞唱的不太清楚，眼神也有點茫然，但只有幾句，然後她很快的回到場上，繼續唱下去。

那時候她只是個剛出道的小角色，一個人到台灣來唱校園，在一個完全陌生的地方，面對一群陌生而且也不太熱情的，也許只是順路過來聽聽的聽眾們，。

那一段的小分神，讓我看到孫燕姿【人】的一面，二十歲的小女生，還沒紅，唱歌會頓，表情很自然，台下的人也許根本沒聽過她的歌，也不知道她是誰。面對一群陌生的觀眾，唱著陌生的歌。可是很有自信、而且喜歡唱歌。

從那次開始，孫燕姿和【超快感】對我來說就不一樣了，就像是小王子和玫瑰，因為某些事情連結在一起以後，小王子不再只是小王子，而玫瑰也不再是玫瑰。

嗯～～ 我不是瘋狂的歌迷，大家別誤會。我只是個，覺得孫燕姿唱的不錯的路人。
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在另一篇關於王子的新衣的 Po 文裡面有提到一個，後設欣賞。

後設欣賞就是，一邊聽歌的時候，一邊一直在想【我在聽歌

、我在聽歌】，不能完全放鬆，就不能完全進入歌曲裡面。

相對於【後設欣賞】，也有個【後設創作】，意思就是，作者在創作的時候，心裡一直想著【我在創作、我在創作、我在創作、、、】一直這樣想的結果，就是.........唱歌不專心

【後設創作】這個拗口的名詞，用簡單的話說，就是分心，不專心。


聽歌時一直被打斷、抽離、干擾，就不可能達到【耳朵像是被熨斗撫平】一般的爽。
唱歌的時候如果一直想著【我在唱歌，我在唱歌，這裡應該這樣唱，下一段要先準備、、、】那就是分心了。
歌手唱歌不專心，唱出來的就會不好聽。這也是天經地義的事情。

好玩的事情來囉～ 比賽的時候，歌手到底專不專心？我的心得是：很不專心，也很專心。

不專心的，是比賽帶來的緊張，讓歌手站在台上，不僅只是唱歌而已，賽前的壓力，對面評審的臉色，旁邊觀眾的加油或者不以為然，背景樂隊的聲音蓋住了歌手自己都幾乎聽不到自己的聲音，這些種種，都會造成歌手心理上的巨大壓力，使得歌手沒辦法專心。

弔詭的是，這反而讓歌手更【不注意】自己正在唱歌這件事情。

因為這些周邊的壓力和緊張，佔據了大部分【不專心】的思考。反而使得唱歌的不專心不被歌手自己注意到，忽略了【我正在唱歌】這件事情。

成語【心無二用】在這裡被巧妙的詮釋了，不專心也是【心無二用】的，人只能不專心在一件事情上，不能不專心在兩件事情上。站在比賽舞台上的歌手，他的不專心都用在【擔心比賽】或者說【抵抗壓力】上面了，而不是用在唱歌上面，唱歌沒了不專心，就好聽了。

星光的壓力，反而造就了歌手唱歌時的心無旁騖。


也就是這樣，【魔力】的三個要素的第一個出現了，【那個聲音】出現了，那是歌手本身最簡單而未經造作的聲音。只要這個聲音本身夠好，很容易一出來就吸引到我的耳朵。

楊林蕭都有這樣的動人的聲音。直接唱出就能感動人的音質。

楊的聲音比較滄桑，因為他的年紀，也因為他歌唱的經歷。他的聲音是經過比較多【鍛鍊】或者說【學習、改變】的，在三人之中，他的聲音距離【天生】的最遠。但因為他也唱的比較久，所以這些鍛鍊、學習，已經內化成他天生的聲音的一部份，不再有明顯的斧鑿的痕跡，或者評審老師常說的【油】。

另一個跟楊比較像的，後天成份比較多的聲音，是二班 Yuming 和 文音。
Yuming 是因為駐唱多年，文音是因為幼年時的合唱團訓練。
但也因為這些成份都進入他們聲音裡很久了，所以常常讓人覺得他們是天生就這樣的。

林和蕭的聲音比較少技巧、鍛鍊、修飾、、、等等這些【老師教過】的東西的影子。
另外二班的大Q、Pets、Annie、Queen、、等等的聲音也是這樣的。
即使他們學過一些技巧，但很少，而且這些技巧已經融入他們天生的【不完美】裡面了。

我的結論是：星光比賽的種種儀式，脫光了選手聲音的衣服，讓最原始的聲音赤裸裸的呈現在觀眾面前.


錄音室專輯裡的聲音，常常就少了這樣的赤裸。


魔力的第二個成份是：歌曲

這部份實在很難說.......很難說得明白清楚。
什麼樣的歌，一出來就能吸引到聽眾的耳朵？？

也許像是二班賴銘偉在【我的出生年代歌曲】那一集裡，一說要唱【Careless Whisper】，評審立刻想到那段薩克斯風前奏，和舞池裡青春無敵的時光。
也許像是二班千娜一說【惜別的海岸】，評審（觀眾）就立刻想到那熟悉的海鷗叫聲【啊～啊～～】
也許是像Queen百人初選唱自己的創作曲，張宇說【那個前奏一下，我就......】
也許是像Lala唱身騎白馬時，前奏電音一出，我就豎起耳朵。
也許是.........

什麼是【有魔力】的歌？這問題的答案，每個人都不一樣。但是總有些歌，能夠引起夠多的人的共鳴，因而被稱為【經典】。

【什麼是好歌？】這個問題，實在是，應該是，這一整篇裡面最重要的部份。

可是我在另一篇【Lala的爭議在創作】裡面，說了實在太多了。
http://staplefree.blogspot.com/2008/06/blog-post_09.html
如果要整個移植過來，實在.....不知道如何整理起。
所以只好麻煩各位去看看那一篇了，那一篇裡面還滿完整的表達了我關於【創作】、【作曲】、【比賽選歌】、【什麼是好歌】的種種想法。



在第二和第三之間，我想說些東西，這些想法在【我聽王子的新衣】這一篇的結論部份提過：
http://staplefree.blogspot.com/2008/06/blog-post_15.html

因為不長，所以我還是轉貼一下好了。

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首先，錄音室出來的東西，不比現場唱。
現場唱的情緒會比較強或者弱，總之很難做到【恰如其分】或者說【安全無錯】，
通常一個好歌手，像是蕭敬騰，唱現場的情緒會比較【好】，這也是我一直覺得聽現場演唱比較爽的原因。

錄音室版本的優點是，絕對不會有技術問題，不會有太強或太弱的音，不可能走音，不可能破音，不可能搶拍不可能忘詞，也沒有 Ad-Lib （CD
很少會有）。相對的，也就是沒有【情緒化的起伏】和【勾人的鉤子】這些【表演者的魔力】展現的機會。

我覺得，在這首【王子的新衣】裡面，蕭敬騰恰如其分的扮演好一個【Vocal】在整曲中的角色，聽不到太明顯的張力，這個....很難講......不是沒有情緒，蕭的聲音做的很不錯，該有的情緒、咬字、聲線、、、都表達的很對，但是錄音室出來的東西就是...唉～譬如說會有合音...當我聽到同一個蕭敬騰的聲音，一邊唱主音一邊唱合音的時候，我就很難不去想到，這是錄音室、這是錄音室、這是錄音室、、、、、、這裡的吉他、鼓、Bass、弦樂、、、都是錄音室裡的樂師（或者機器？）耳朵上掛著節拍器演奏出來的。

一旦意識到這些，意識到【我正在欣賞音樂】這件事，那就變成後設欣賞了，就會覺得音樂有點、、、僵化？？

我聽到林宥嘉【伯樂】的前奏的感覺也是這樣，但是更嚴重，伯樂前奏的鋼琴聲一出來，我就想到
KB+Sampler，那不是鋼琴！不是肯得雞！那是音效機！！。那是機器製造出來的聲音，不是樂器演奏出來的聲音。是機器--->電腦---
>機器---->電線----->機器--->我的耳朵。而不是【手-->鍵-->鋼弦-->響板--- >空氣--->我的耳朵】

所以，聽完CD版本的【王子的新衣】以後，我的感覺是，我比較喜歡你管上面那個音質比較差的版本。

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一篇文章寫了快三個禮拜還沒寫完，真是奇蹟..........

..

雖然這些日子也看似認真的發了些文，不過我一直在想的還是這篇，想不出來才會去寫其他的當作調劑。

我竟然有這麼多時間可以寫？竟然寫了這麼久？為什麼還沒結束？我自己都在問自己這些問題...


一首歌吸引我的第三個原因是：[size=18][color=blue]那個場景[/color][/size]
聽到那首歌的那一刻、那個地方、那個人、那個版本。

歌譜只是一串符號，要經過人的喉嚨才能成為音樂，就像廚師烹煮食物一樣。而那個場景，就是烹調過程中的調味料。

有時候只需要一把吉他，有時候需要一個樂團，有時候適合燈光昏黃的地下酒吧，有時候是在電影院。

某年的夏天，我在阿爾卑斯山下的一個小鎮聽到了一場村民的音樂會，很像台灣鄉下廟口的哼哼唱唱。只不過唱的是義大利文（還是德文？），用的是小提琴，和一些簡單的敲擊樂、鈴鼓、三角鐵啥的，好像還有一台電子琴。背景是積雪的ALPS，聽眾們坐在乾草堆上，狗兒趴在旁邊，小孩子跑來跑去，樂團唱的很隨意，聽眾們也聽的很隨意，一曲結束，觀眾們鼓掌，休息一下，繼續下一曲。

我聽了大概一個小時，中間還常常跟小孩子比手畫腳，逗逗狗，用英文和不會講英文的村民們哈拉。我其實早就忘了樂團在唱啥，反正是當地流傳的曲子，聽不懂的歌詞，大部分也都只有演奏。

那是一個很奇妙的經驗，天黑以後回旅館吃飯，喝當地的葡萄釀的紅酒。一切都只是他們日常生活的一部份，但卻是我這個觀光客難忘的經驗。

那個場景，對我有意義。


很多歌也是這樣的吸引到我，在我心裡佔據一個位置。不一定是什麼難忘的旋律，不一定是什麼精彩的詮釋，是因為那首歌出現的場景讓它永垂不朽。

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超級星光大道為什麼有這麼多好歌？因為這三個因素，都具備了。

1.好聲音：製作單位挖到了寶，來了楊林蕭、文音

、Lala這些人。

2.好歌：背叛、新不了情、你是我的眼、失戀無罪、流浪記、身騎白馬、、、這些本來就是一流好歌，參賽者也挑到了！

3.場景：素人成名、殘酷淘汰、PK對決、滿分驚喜、、、、等等，這些調味料增加了歌曲的味道，讓一首歌不只是喇叭裡傳出來的聲音，還包括了影像、故事、人物，甚至全家人的討論、朋友間的交流。


就是這些東西，讓我們記得這些歌，愛上這些歌的。

也是這些東西，讓我們對【鴿子】、【神祕嘉賓】、【收藏】不那麼喜愛。至少對我來說是這樣。

聲音：少了星光壓力，楊林蕭並沒有得到唱片公司製作人們的【激發】。

歌曲：說實話，這三首歌，不差，但也比不上他們的成名曲。

場景：靦腆素人變成包裝偶像，殘酷淘汰變成歡樂簽唱，冷面評審變成熱情粉絲，PK對決變成買榜疑雲、、、、、、

我們喜歡【靦腆素人+殘酷淘汰+冷面評審+PK對決】。
就是因為我們已經看太多【包裝偶像+歡樂簽唱+熱情粉絲+買榜疑雲】了。

楊林蕭這三位不再是前者，早已成為後者。這是資本主義的宿命悲哀嗎？

未完，繼續嘮叨中.......
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自由的訂書針，自由的聽，自由的講 ........ 2008.06.05