說不喜歡太嚴重，我只是覺得【有進步空間】，剛好現在有點閒，可以好好寫一寫我的想法裡的空間在哪裡。
先剪貼一下：
| 引言回覆: | ||
這句話，可以說是對的，也可以說是錯的。 對的部份是，大部分的歌詞，是沒辦法顧及聲調的。 錯的部份是，大部分的語言，是和聲調有關的！ 重要的是，歌詞必須配合曲子，所以有【填詞】這個相對於【譜曲】的說法。 作曲比較自由，先詞後曲比較受限，先曲後詞「填詞」最困難。 歌曲是語言的變化格，不能完全排除聲調對語意的影響。用各種聲調說【是嗎】這兩個字，可以很容易表達出同意、反對、質疑，甚至沒意見、不以為然、勉強同 意、不想裡你、、、、等等的意思。如果要譜曲，當然也要搞好這個【是】被唱出來的時候給人的感覺。貝多芬的【非如此不可】就是個例子，同樣的一句話，在不 同的音樂下，表達出不同的感覺，從【非如此不可？】到【非如此不可.....】到【非如此不可！！】，這樣的情節，也表達出【懷疑？猶豫....確 定！！】的劇情。 我們當然都希望曲調和歌詞能夠完全配合，但是很難做到，在國語裡尤其困難。 所以我們也接受【不完全合卻好聽】的歌曲，但如果是填詞或者譜曲很爛的【完全不合】的曲子，聽的人稍有音樂經驗就會聽的很難受。 我舉一下更實際的例子，一段旋律裡面，通常會有主音、和絃音和非和絃音。 在無人聲唱詞的純器樂演奏裡，就是用這樣的組合，來表達情緒或者故事。 如果把【是】這個字填在不和絃音（或者旋律）、輕短音、的位置，表達出來的其實偏向【懷疑】那樣的態度。這時候【是】就變成【是嗎？？】的意思。 要強烈的表達【肯定】的意思，最好把【是】這個歌詞，放在重、強、定、、的音或者旋律的點。不這樣做，曲子就有可能不優......（當然，這不是絕對的，戲劇手段是很微妙的東西....】 回到中腫剩生，【中】這個字，可以有【平、好、靜、定】的意思，【腫】卻是【病、壞、煩、、】的意思。（當然還有其他意思，要看上下文）如果是 我，我會把字放在，可以用正確語調唱出來的音上面。更麻煩的是，【中】和【終】同音又反義，這時可能就要用旋律來襯托主音達到彰顯詞義的效果。 又例如說，買賣兩字，只有聲調不同，如果亂唱，豈不是讓人搞混意思不知道你要買還是要賣？？ 蘇芮【親愛的小孩】的曲調唱起來是【輕哎低笑嗨】就是個例子，字的聲調都不是完全正確，但曲調是【親愛、小孩】這樣的感覺，所以還好，並不影響太 多，而且聽起來好聽，所以大家接受。如果歌詞是【輕輕哎喲...笑到High】恐怕就要配一個...嗯.....比較 A 的曲子？ 如果中文的字彙多一點，也許可以找到發音更接近【輕哎低笑嗨】，但是意義卻不偏離【親愛的小孩】的句子，可惜國語沒有..... 如果國語的同音字少一點，也就不會出現【輕哎的笑嗨】這樣意義悖反甚至有點 A 但是文法成立的荒謬句子，也不會有問題。 但是國語比其他語言更常、常常、非常容易遇到這樣的狀況，所以說國語不適合【入調】。 |
另外我在那篇【拉拉的爭議在創作】裡面也舉了些理由：
http://staplefree.blogspot.com/2008/06/blog-post_09.html
嗯......我剛剛去看了一遍，在那裡完全沒有寫到創作的部份，哈哈～
那篇主要的意思是，如果冠軍擺第一，拉拉應該放開心胸選歌，不要只唱創作。
靠么的黑特文是出現在【我看星三PK (III) @2008.06.20】這一篇：
http://staplefree.blogspot.com/2008/06/pk-iii-20080620.html
| staple 寫到: |
| 關於 Lala 圓舞曲 前奏：樂隊阿咪老師的鋼琴伴奏【向前輩致敬】這一點，不是徐佳瑩的責任。不過確實會影響到我的感受。 第一句【她需要一種恍然大悟的驚喜】曲子是：176532122121 第二句【於是放任兩個肺自由的呼吸】曲子是：176532122123 我不會寫簡譜，所以只是隨便寫一下音符。 開始音是高音Do，這個叫做主音，這首歌是主調起音。第一句結尾在中音Do。剛好一個八度。跳過Fa也就是4，表示這首曲子偏向五聲音階，中國風。說【偏向】是因為旋律強調Si，這個音在標準五聲音階裡面並不會強調，通常不用在主旋律裡。 這種主調起音，主調結束的，叫做完整（和諧？）音程（大概是這樣，我懶得查音樂術語了） 樂理上，對這種音程的解釋，大概就是，平穩，確定，圓滿。 第二句結束在Mi，是主音的小三度，是不和諧音，這樂句是不和諧音程，大概的感覺是：疑惑、不確定、等待。 但是歌詞的意思剛好相反。 這就是我覺得這首歌【不舒服】的地方。 歌詞部份......這.....我大膽講一下，這兩句第一句我還勉強可以接受，畢竟我自己也常講這種不太標準的中文口語。【一種驚喜】這是不標準的中文口語。來自【kind of ....】這樣的英文。 第二句......大部分的人除了上生物課以外，不會意識到【我有兩個肺】這件事情。 肺就是肺，我管她幾個？大部分的人會說【讓我的心自由的跳動】，而不是說【讓我的四個心室自由的抽吸】 不過這句跟第一句一樣，有點怪又不太怪。 這兩句，就代表我對整首曲子的感覺，怪，又不太怪，但處處有【疙瘩】。 我懶得把樂理課本翻出來複習了，很多用語應該會用錯，專家如果知道請指教一下。 第三句【慢慢過濾當中腥羶的微粒】給我的感覺是： 旋律：這是第一句的突變！不是變奏、演繹、發展、、、是突變！基因突變！。 歌詞：我的車有微粒過濾器DPF，Lala你是用同款的嗎？還是SARS病房專用的負壓空調？ 就三句了，別多說了。 也許我說得很尖酸刻薄。我怕寫的淡了，不能表現出那種【疙瘩】的感覺。 徐佳瑩的詞曲，不是徹底扭曲的怪，但就是...少了點【polish】，不是波蘭ㄡ，是打磨ㄚ。 我其實也不喜歡這樣子聽歌，太累了。不過有時候真的是被砂的粗糙刮到耳朵，直覺的反應就是去想哪裡不對了，一想就會分心，不想卻又不可能。 |
阿咪老師鋼琴前奏的致敬對象是這曲：
http://tw.youtube.com/watch?v=55nTwg5NIPM
其實我連歌名都想挑剔，圓舞曲=Walzer/Waltz，不是跳成圓形的舞曲（當然更不是豐年祭.....XD）。Waltz基本要素是【三 拍】、【歡樂】，這首歌根本不是肯德雞......這個我還可以接受，反正大部分人根本不知道啥是圓舞曲，沒差。隨便拿個詩意的名詞當作曲名，這種行為可 以美稱為【後現代主義的拼貼風格】
不過我想介紹另一首創作曲【Tizzy Bac 田納西恰恰】和這首作對比：
http://tw.youtube.com/watch?v=Nqcaw7CoCFM
Lala 應該聽過這首吧？
這兩首歌風格不同，並不是要比較優劣。只是這首歌在【完成度】上面比圓舞曲多了一點耐心的打磨。Lala 需要的，也許就是靜下心來，把自己的創作好好的上蠟拋光磨亮一下。這樣賣像會比較好，這道理很簡單，真的，甚至連賣二手車的都知道.......
日本全創作歌手（包辦詞曲+演唱）nakajima miyuki，在得到歌唱比賽冠軍之後，回家去【沈澱】了三年才發片，得獎之後過了三十年，她的現場表演播出時，全日本收視率超過50%，超過一半的日本人守在電視機前聽她唱歌。
http://tw.youtube.com/watch?v=5KCImFT_vuw
如果有人因為創作被否定而感覺沮喪，建議去看看 Rachmaninoff 的例子，他的第一首創作被所有樂評（如果有的話）罵到臭頭，幾乎崩潰，數年無法創作。更因此去看心理醫生，每天都要去催眠治療，聽了一大堆【你很 好....你很好....】多年之後才寫出讓她成名的第二號鋼協。
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這一篇刊出之後，中視討論區的【口加口非木不】回了一篇非常有深度的文章，
不好意思轉PO，請大家到中視討論區看：
http://bbs.ctv.com.tw/viewtopic.php?t=95841
我也回了，我自己寫的部份是這樣的：
咖啡杯兄，您說的其實就是我想說的啊！！！！真的不是馬後砲，我本來就打算今天要來寫第二段，從另外一個角度看。
二十世紀以後，音樂已經漸漸拋棄古典樂理的限制了。不只是流行音樂，即使古典音樂，也有荀白克這種打破傳統樂理的作曲家。流行音樂上面更不用說，什麼曲式、對位、和聲、、、、幾乎都被【打破】。大家都有共識：【西洋古典樂理不是一切】
新的音樂人，根本沒學過樂理，他們只是隨便的哼哼唱唱，覺得好聽，就發表出來，得到觀眾的肯定，就流傳開來。
音樂不就是這麼簡單而快樂的事情嗎？
民間素人不管樂理隨意哼唱的曲子得到大眾的肯定，荀白克等作曲家努力【打破】樂理的作品，反而讓大眾覺得【霧煞煞】、【聽不懂】。但是，荀白克不是失敗，他的嘗試，正代表了古典音樂的反省的力量是多麼的強大！他的出現，也為【自由音樂】的出現提供了理論的基礎。
那麼，拉拉的問題到底出在哪裡？
小胖講評【圓舞曲】的話，可以一聽：【我覺得徐佳瑩唱的比寫的好，曲子又比詞好......歌詞沒有打動人心的部份】
我大可很直接的說【徐佳瑩你的創作不好】，但是這樣顯得很無厘頭，跟網路小白沒兩樣。
所以只好寫些樂理分析，表示我很有程度，增加我的【公信力】。但是我想說的其實只是【我聽起來沒fu】。
哪裡不好？？反正就是聽的不爽啊～ 原因？？？真的要原因，請看上一篇樂理分析。
但是就連我自己也知道，原因都可以被質疑。樂理也不重要，樂理早已被拋棄。
重要的是【不好聽】、【沒 fu】、【沒有打動我】。
那麼，為什麼還是很多人覺得好聽？這也沒什麼道理，徐佳瑩自己也覺得好聽吧？？不然不會拿出來唱吧？問題是有多少人覺得好聽？也許徐佳瑩應該去問問她師父 打打，為什麼【身騎白馬】的曲子這麼好聽，大家都說好聽（我也覺得很好聽）。我甚至覺得，我自己寫個詞搭配起來唱，會比徐佳瑩的詞更好聽。
所以我後面才寫到【磨亮】【沈澱】。寶劍也要磨啊！【十年磨一劍】啊！
創作者文思泉湧的當下，運筆如飛。自己也覺得是曠世巨作。過兩天來看，似乎沒那麼好。再過兩個月看，好像平平？過兩年看，也許會後悔【這麼爛還拿出來真是丟臉！】
過兩年、五年、十年再看，如果還覺得好，那才是真正好。所以創作需要【沈澱】。一做好就拿出來【獻寶】或者賣錢，這樣做像是在賭博，拿自己過去的成就當賭注，賭的是自己未來的創作生命。
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我有在喝紅酒，也許紅酒的例子是個好例子。
某一年的雨水好，陽光好，外在條件好，這是收割之前就已經知道的事。大家也開始期待，開始哄抬價格。
秋天收割，開始釀酒，一邊釀，一邊要監控酒的品質，做些調整。幾個月後，酒上市了，第一次接受大眾的檢驗。這是第一個評價。評酒人會給些建議，像是該放幾年再喝，有沒有【潛力】可以放幾十年？
然後每年都會有人開來喝，做出評論，這隻酒的價格，也就會隨著這些評論，而漲漲跌跌。
有些年份，明明大家期待很高，釀出來的酒卻普普通通，大家也納悶，不過也沒辦法，等明年吧！有些年份，當初似乎只是普通好，過幾年，突然開始發光發熱，當初投資的就賺翻了。
希望拉拉不是薄酒萊，薄酒萊只有剛釀好的時候可以喝的很爽，過幾個月就.....變成酸醋。
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Lala 和 洪子涵 PK 那一場，很多人提出【香蕉和橘子怎麼比？】【不同類型音樂不能比較！】的論點，這一點，我不同意。
音樂都是要給人聽的，既然觀眾一樣，就可以比較。有些人只聽古典或者流行。聽到自己沒聽過的音樂，當然給不出分數。可是有很多人，是全都聽的。
有沒有 Fu？這個問題在古典和流行裡都是可以問的！
音樂的種類太多了，古典也還分聲樂器樂獨奏合唱室內樂交響樂，浪漫樂派和古典樂派也差很多，但一個全方位的【古典樂迷】，是可以很快樂的從巴哈聖曲一路聽 到20世紀音樂劇的。當然每個人都有偏好，但是除了自己的偏好，其他領域的，即使不熟，還是可以很有自信的說有沒有 Fu。
小琥老師有一次說，建議芯儀去聽【任何音樂】，甚至歌劇、宗教音樂、、、聽音樂的視野，就是唱歌的深度。Yuming就是個好例子，歌單多，唱起來就是不一樣。
回到 Lala 和洪子涵的 PK。
歌唱技巧方面：
子涵是：有天分，有努力，臨場緊張。
天分上她的嗓音能唱出 Soprano 的高音，音感好，但聲音缺少渾厚度。（又要叫她增胖了嗎？唉.......我也不想，還是現在這樣瘦瘦的比較好）
努力上，她受過長時期的、完整的、紮實的音樂（不只是聲樂）訓練，對聲音的掌握很自然，對樂句的理解都很正確，整首歌的【完整度】很好，見樹也見林。一句話：底子厚。
臨場表現上，子涵不習慣麥克風和電視舞台。
Lala是：有天分，欠努力，台風有【特色】。
天分上她的嗓音是一出來就能吸引人的，適合唱流行曲的，高音不好，低音不好，但她會避開（偶爾自曝其短就是了）
努力上，她對聲音的掌握出於直覺，沒有受過太完整的訓練，大概就是隨便唱唱，然後大家拍拍手就結束了的那種不能稱之為【訓練】的練習。也沒有經過駐唱磨練。
台風上，她唱歌會弓著背晃啊晃，有人愛，有人不愛（我不愛）。
選歌上：
【時間到說再見】這首歌雖不是【一塊蛋糕】，但還是平穩的表演曲，沒有流行樂的那種戲劇性的炫技和撒狗血的感情，拿來比賽是OK，但不是很頂級。沒有表現出狂電觀眾的魅力。
（頂級的選曲，是像Alisa PK 梁文音那一場，不但曲風適合，而且經過編排，舞台表演性完整，完全就是PK專用）
【有一個故事】這首，毫無疑問有個人特色，有戲劇性，在星光比賽的舞台上，努力的唱出 Lala 自己的真誠的感受，歌詞和觀眾的距離近，親切度超過【時間到！說再見】那首的遙遠、陌生、疏離、、、等等。但是我還是要說，這首歌詞只是OK，而且曲子不好！！
現場表現：
Lala 對我來說，就是台菜，新開幕的創意台菜，親切而便宜，不難吃，有特色，但........喉嚨有點壞了，火候不對，是不是最近生意太好品質下降？？
子涵是中價位【美式義大利菜】，不是頂級料理，也不是道地義大利菜，但是食材高檔，味道正確。但.......在這個場合吃，有點怪怪的，不過又算好吃，只是這位廚師的火候和大飯店的還有差距。
頂級台菜：江蕙、費玉清、、、
特色台菜：小胖、張宇、、、
頂級港式飲茶：張學友、王菲、、、
頂級義大利菜：三大男高音
頂級美式義大利菜：沙拉不來賣
頂級歐洲美食：古典樂
特色美國菜：搖滾樂
這樣說，大家有沒有覺得餓了？
不管你吃什麼菜，你都會有【好吃】【不好吃】【沒吃過有特色】【下次不會來了】、、、等等感覺。餐廳都開在路上，當然可以一起比。
如果要我給分，我真不知道要給洪子涵幾分，因為星光的評分標準，都是評給流行樂手的。音準、拍子、情感、魅力等等這些，會給幾分，大家都習慣了。
如果要我用古典樂的評分標準，洪子涵.....大概是5-60分，因為古典樂都是跟大師比啊！學生是沒有地位的啦！
好啦～ 這樣吧～ 用【古典樂學生】的標準來評洪子涵，我覺得大概八十分，因為她臨場表現不是很好，選歌太流行，太淺（以古典樂的標準來說）.....而且只唱了一分半，耳朵都還沒打開哩......
所以.....這樣也不對.......
用【音樂劇】的標準來評應該比較適合，這讓我想到史茵茵，偏偏茵茵又唱了流行曲，不是【時間到！】這樣的音樂劇曲目，實在又很難比。
回到【有沒有 Fu】這個標準，在這個標準下，我給的分數是：
洪子涵：20分，有Fu但不夠。
Lala：18分，在星光唱這樣真的只有18分，創作加兩分，20分。
史茵茵：18分，有Fu但不夠，在星光唱這樣只有18分，選歌要扣兩分.........只剩16分，史茵茵是有實力的，如果參加星光比賽，絕對可以進20-20俱樂部。不過她有自己的舞台，不是星光。
7/21 回應討論區上的網友們，我又po了一段：
【沒有xx能力就不能評論xx】其實是一句有依據的話。只是用在各個領域的效果不一樣。
在醫生的例子上，的確是要有專業能力才能批評的。
可是如果內科醫生評論外科醫生，就比較容易引起爭執了。
舉例來說，病人的X光/電腦斷層照出來了，內科說吃藥就好外科說應該開刀，這時候怎麼辦？
音樂這東西，沒有分內外科，不過聽音樂和做音樂還是不同。
一首創作曲，被我聽到的時候，是【聽音樂】，我認為自己有資格批評，是因為我覺得自己在【聽音樂】上面算是有一點點點點經歷。所以斗膽發表一點【聽起來如何如何】的感覺。除了傳唱多年的舊歌之外，我也聽過不少剛上市新鮮正熱的新歌。所以我自認是有【評論新歌】的資格的。
舉畫畫的例子的話，大概就是，一張畫畫好以後，我就敢說東道西，可是畫家正在畫的時候，我是不敢像繪畫老師那樣說【停！這邊重來，那邊加幾筆】的。
所以，如果創作曲沒有被演奏出來，我也許就不那麼有自信敢說什麼話了。一但被演奏出來，那就只是【新歌】和【舊歌】的分別，別忘了，我們現在聽到的所有歌都是創作曲，不是天上掉下來的........
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自由的釘書針，自由的聽，自由的講
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